Diez películas que utilizan efectos especiales prácticos en lugar de CGI

Mar 09, 2024

Christopher Nolan es conocido por utilizar efectos prácticos en sus películas: un escenario giratorio en "Inception", volcar un camión en "The Dark Knight" y hacer estallar explosivos reales en su última película, "Oppenheimer".

En una época antes de que las computadoras pudieran lograr efectos premiados como el de "Avatar: El camino del agua", Hollywood tenía que lograr el engaño en pantalla de la magia cinematográfica con menos herramientas.

Hoy en día, los avances tecnológicos han hecho que los efectos especiales sean una opción en el cine. Herramientas como "el Volumen", una nueva tecnología que proyecta una imagen usando luces LED que proporciona un fondo más realista e inmersivo que una pantalla verde, permite a los cineastas hacer realidad cualquier cosa. Pero a veces, un efecto práctico puede lograr un resultado similar al CGI con la misma suspensión de incredulidad.

En lo que parece ser un truco que desafía a la muerte, Harold Lloyd escala unos grandes almacenes en el centro de Los Ángeles. En su camino hacia arriba, Lloyd se agarra a las manecillas de un reloj que rápidamente se deshace y lo deja colgando pisos sobre una bulliciosa calle de la ciudad.

Sin embargo, Lloyd nunca corrió mucho peligro. El reloj fue construido como parte de un decorado en una azotea en el centro de Los Ángeles y tenía una red de seguridad un piso debajo de la acción. El decorado se hizo de modo que el edificio y el reloj se mezclaran perfectamente con el fondo cuando la cámara estuviera colocada correctamente.

La ilusión visual tuvo el efecto deseado. El público que miraba se tapaba los ojos e incluso se desmayaba mientras miraba esta escena.

Chaplin fue una de las estrellas más destacadas del cine de principios del siglo XX y era conocido principalmente por su comedia física. "Tiempos modernos", la última aparición del personaje de "El pequeño vagabundo" de Chaplin, presenta al actor en situaciones físicas escandalosas y divertidas.

En una escena, Chaplin y su coprotagonista, Paulette Goddard, se ponen un par de patines en el cuarto piso de una juguetería. Chaplin rueda con confianza sobre patines, tambaleándose precariamente cerca del borde de un precipicio de cuatro pisos antes de declarar que puede hacerlo con los ojos vendados.

El resto de la escena se desarrolla con Chaplin realizando un truco arriesgado, llegando hasta el borde del precipicio mientras gira alrededor de la juguetería con los ojos vendados.

Sin embargo, esto fue más una ilusión óptica que un acto de valentía.

El efecto se realizó en un piso con una cresta donde debería estar el "borde" del piso. A unos metros delante de la cámara había una pantalla de cristal con una pintura mate del abismo. La pintura fue diseñada para encajar perfectamente en el espacio donde debería estar la caída, dando como resultado la impresión del truco que desafía a la muerte.

"Ciudadano Kane", escrita, dirigida y protagonizada por Orson Welles, no tuvo tanto éxito cuando se estrenó como lo ha tenido hoy. Ganó un Oscar por guión y ahora se considera una de las mejores películas jamás realizadas.

En una escena en la que Charles Foster Kane, interpretado por Welles, se dirige a una multitud enorme, no hay una multitud real en la película.

La multitud es una pintura en miniatura a la que se le hicieron agujeros con agujas. El equipo de efectos tenía una pantalla de luz móvil al otro lado de la pintura con agujeros estratégicamente colocados para simular la acción del movimiento.

"Royal Wedding" presenta una de las escenas de baile más emblemáticas interpretada por el famoso multiguión Fred Astaire.

Mientras Astaire baila en su habitación de hotel, la habitación comienza a girar y Astaire desafía la gravedad mientras baila alrededor de las paredes y el techo. El efecto también apareció en la película "Inception" de Christopher Nolan de 2010, que se logró de manera similar.

El conjunto de sala se construyó dentro de una jaula de acero con los muebles asegurados al suelo. Luego se colocó la cámara en un punto fijo y se aseguró allí mientras el aparato giraba.

Debido a que la cámara está colocada en un punto fijo, a medida que gira, parece que Astaire está en gravedad cero mientras la habitación permanece estacionaria.

"Los Diez Mandamientos" se centra en Moisés, interpretado por Charlton Heston, que conduce a los hebreos esclavizados al Monte Sinaí, donde Dios le da los Diez Mandamientos.

Un punto importante en el viaje de Moisés al Monte Sinaí es cuando dividió el Mar Rojo. Los realizadores de la película tuvieron que descubrir cómo crear el efecto de dividir un océano entero en una época anterior a las computadoras.

El efecto combina tomas prácticas del mundo real con un poco de magia cinematográfica. Los artistas de efectos utilizaron 24 tanques de descarga en el estudio de Paramount Pictures para filmar aproximadamente 360 ​​galones de agua corriendo juntos.

El agua de los tanques se liberaba sucesivamente y caía en cascada por dos terraplenes inclinados. Cuando se invirtieron las imágenes, parecía como si el Mar Rojo se partiera por la mitad.

El resto del efecto (el agua permanece en su lugar) se realizó con rotoscopia, mates y otros trabajos de película.

"Los Diez Mandamientos" fue nominada a siete premios Oscar, pero sólo se llevó uno por efectos especiales.

"Jason y los Argonautas", una adaptación cinematográfica de la famosa epopeya griega, mostró efectos cinematográficos de primer nivel de Ray Harryhausen, animador y creador de efectos especiales.

A Harryhausen se le atribuye la invención de la dinamización, una forma de animación de modelos stop-motion. En lugar de construir decorados elaborados, utilizaría retroproyección para que sus modelos parecieran más grandes de lo que son.

Harryhausen colocó un avión de vidrio frente a la cámara, grabó el stop motion y usó pintura negra para bloquear ciertas escenas a las que no quería estar expuesto mientras grababa. Luego rebobinaba la película, colocaba un nuevo plano de vidrio frente a la cámara con pintura negra cubriendo las partes de la retroproyección que usaba y dejaba que la película grabara.

El efecto resultó en que sus criaturas fueran parte de la película como si realmente estuvieran allí.

Harryhausen tuvo muchos proyectos utilizando esta misma técnica. La pelea de esqueletos, que tardó cuatro meses y medio en animarse, destaca por el combate cuerpo a cuerpo entre humanos y títeres.

"Quién engañó a Roger Rabbit" llevó el trabajo de Harryhausen a un nivel diferente. En una película sobre humanos interactuando con dibujos animados, una sorprendente cantidad de efectos se realizaron de manera práctica.

El escenario se construyó a 8 pies del suelo para que los titiriteros pudieran controlar varios animatrónicos que se movían por el escenario.

Los brazos robóticos se construyeron explícitamente para romper platos sobre una superficie, fumar cigarros y mover platos por el televisor como si fueran servidores. Luego, los animadores animarían los personajes de dibujos animados sobre las máquinas en el set.

El resultado fue una combinación adecuada del mundo humano y el mundo de los dibujos animados que hace que Roger Rabbit sea único.

Un clásico perdurable, Jurassic Park utilizó efectos prácticos para dar vida a sus antagonistas extintos.

Muchos de los dinosaurios que aparecieron en pantalla eran marionetas animatrónicas. El más impresionante fue el Tyrannosaurus Rex, que medía 36 pies de largo, 18 pies de alto y pesaba alrededor de 12,000 libras.

Algunos de los dinosaurios eran marionetas animatrónicas, personas con trajes de dinosaurio o incluso simplemente actores con manos y pies de dinosaurio.

La serie "El Señor de los Anillos" tuvo una buena cantidad de efectos visuales e imágenes generadas por computadora. Pero algunos de sus efectos más básicos se lograron mediante efectos prácticos.

Para dar a los hobbits su altura característica, Peter Jackson, el director de la trilogía, utilizó una perspectiva forzada.

La perspectiva forzada es el método de poner a una persona cerca de la cámara y a otra lejos. Mientras la cámara permanece fija, nuestro cerebro cree que las dos personas tienen diferentes tamaños. En El señor de los anillos, hay múltiples tomas en las que la cámara se mueve.

Jackson y su equipo crearon decorados que se movían con la cámara para mantener la perspectiva forzada. A medida que las cámaras se movían, los diferentes tamaños de los personajes o accesorios de la escena permanecían iguales.

La película, protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet, tiene una combinación de CGI y tomas prácticas. Pero una de las más llamativas es una toma en la que Carrey y Winslet parecen crecer y encogerse mientras se mueven por el set.

El efecto se realizó en una "cámara de distorsión", un efecto diseñado durante el Renacimiento del siglo XIV y mejorado por un científico llamado Albert Ames en la década de 1940, que utilizaba una perspectiva forzada para lograr su efecto.

La habitación está construida para parecer normal ante la cámara, pero en realidad, un lado de la habitación está construido en un ángulo más alejado de la cámara. El otro lado de la habitación está más cerca de la cámara, mientras que el piso está inclinado hacia arriba y el techo está inclinado hacia abajo.

El set de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" adopta una técnica similar para lograr un efecto de crecimiento y encogimiento.

Christopher Nolan es conocido por priorizar los efectos prácticos sobre el CGI, como lo demuestra su decisión de estrellar un avión 747 para su película "Tenet" (2020).

La última aventura de Nolan, "Oppenheimer", no es una excepción.

Nolan señaló que "existieron enormes desafíos prácticos" para lograr el efecto de la explosión de la bomba atómica.

El equipo utilizó una bomba real alimentada por petróleo, no por energía nuclear, y miniaturas para utilizar una perspectiva forzada y hacer que la explosión pareciera precisa. Después de hacer estallar la bomba, el equipo superpuso los fotogramas que tomaron para lograr el efecto adecuado, según Movie Web.

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