Las 20 mejores películas de todos los tiempos, según IMDb

May 30, 2023

Es más que imposible imaginar un mundo sin películas. Aquí están las 20 mejores películas de todos los tiempos, según IMDb.

¡El cine es una poderosa forma de arte capaz de cambiar vidas! En un mundo lleno de complejidades, las películas continúan atrayendo las vidas de muchas personas hacia su mundo catártico. Las películas ofrecen consuelo, cierre, inspiración y una ventana a las profundidades del arte, la cultura, la creatividad y la naturaleza humana. Desde antiguas tradiciones orales hasta el fascinante encanto de la pantalla grande, las narrativas cinematográficas proporcionan una conexión invaluable con nuestro pasado colectivo y un medio para dar forma a nuestro futuro. El fenómeno de entregarnos a una habitación oscura, volvernos crédulos ante la gran pantalla y permitir viajes musicales-visuales trascendentales más allá de los confines de la realidad sugiere la importancia del cine en la vida humana.

Las películas sirven como catalizadores meditativos para alinear el enrevesado mundo en un espacio confortable. Despiertan nuestra imaginación, evocan emociones y provocan la contemplación. Una película encarna 24 oficios y se erige como el epítome de la forma de arte original. A través de su sabiduría eterna y el poder de la empatía, las historias y las películas nos recuerdan que, en última instancia, todos somos parte de una gran narrativa, entretejida por los hilos de nuestra humanidad compartida.

A lo largo de décadas de creación, el cine ha dado al mundo muchos maestros que desempeñaron un papel fundamental en la evolución de la sociedad, la humanidad, la ciencia, el arte y la naturaleza. Es importante aceptar la verdad de que el cine puede ser entretenido, pero no es del todo entretenimiento. Grandes autores y narradores de una gran cantidad de plataformas han exaltado la importancia del cine y continúan contribuyendo a la inmensidad del tema.

Es más que imposible imaginar un mundo sin películas. El cine es el eterno compañero del ser humano y aquí tienes el top 20 de películas de todos los tiempos, segúnIMDb.

David Fincher, el maestro del engaño y un autor con destreza narrativa visual, crea un escalofriante drama sobre asesinos en serie que sigue siendo una de las mejores películas policiales de todos los tiempos. Ubicado en un paisaje urbano sombrío,se7enSigue a dos detectives, Somerset (Morgan Freeman) y Mills (Brad Pitt), mientras cazan a un sádico asesino en serie que utiliza los siete pecados capitales como base para sus asesinatos.

A diferencia de las películas policiales tradicionales, Se7en subvierte los tropos tradicionales del cine policial y se erige como un drama criminal por excelencia con un giro argumental gutural y una película ambigua pero que se explica por sí misma. Además, Se7en eleva el género criminal al ahondar en profundas cuestiones filosóficas sobre la moralidad, el mal y las líneas borrosas entre justicia y venganza. La película tenta la similitud entre el crimen cometido por seres humanos y la criminalidad en los seres humanos. En conclusión, Se7en es un clásico atemporal y una obra fundamental en el género del cine policial que dio al mundo uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.

Protagonizada por la “maldita maravilla de la ciencia y el cine modernos” Jack Nicholson,Uno volo sobre el nido del cuco es un retrato desgarrador de la celebración de la vida, la libertad, la pureza y la inocencia. Estrenada en 1975, la película es una adaptación de la novela homónima de Ken Kesey que explora temas de individualidad, libertad y rebelión contra la autoridad opresiva.

En esencia, la película sigue a Randle McMurphy (interpretado por el legendario Nicholson), un criminal carismático y rebelde que finge locura para cumplir su pena de prisión en una institución mental. Dentro del entorno aparentemente controlado del asilo, se enfrenta a la autoritaria enfermera Ratched (Louise Fletcher), que mantiene el orden mediante la manipulación y el juego de poder psicológico.

Como un tour de force cinematográfico, la película sigue siendo celebrada por su poderosa narración, actuaciones excepcionales y un impacto duradero en la conciencia colectiva. La película sirve como un campo de batalla psicológico para la compasión y la represión, dando origen a dos personajes cinematográficos más importantes de todos los tiempos que representan la dualidad de la vida, Ratched y Randle.

Cuando Martin Scorsese y Robert De Niro se dan la mano, el mundo es testigo de una obra maestra. Después del aclamado dúo satírico y oscuro King of Comedy (1982), Scorcese y De Niro se sumergen en el mundo de las mafias enBuenos amigos (1990), reescribiendo los fundamentos de hacer una película basada en gánsteres y estableciendo nuevos estándares. Al igual que los predecesores del titular, Goodfellas es un comentario mordaz que se centra en la relación entrelazada entre el crimen organizado y la sociedad. La película deja al descubierto cómo las redes criminales penetran todos los aspectos de la vida, exponiendo la corrupción y la erosión de las fronteras éticas. Al hacerlo, sirve como un espejo incisivo que refleja las facetas más oscuras de la sociedad estadounidense.

Además de toda la gloria y el brillo que acumuló la película a lo largo de los años, Goodfellas es una de las películas definitorias que muestra la maestría de Scorsese como cineasta a través de su brillantez técnica. El icónico travelling de "Copacabana", perfectamente ejecutado, es un testimonio del incomparable arte de Scorsese y se ha convertido en un emblema del ingenio de la película.

La obra maestra revolucionaria de Wachowski,La matriz es una película definitiva en el género de ciencia ficción que alteró el panorama del cine y la narración de ciencia ficción. Su innovadora fusión de estética cyberpunk, acción de artes marciales y conceptos alucinantes remodeló el género de ciencia ficción, inspirando numerosas imitaciones e influyendo en una generación de cineastas.

Debajo de su acción llena de adrenalina, The Matrix profundiza en cuestiones filosóficas sobre la realidad, la identidad, el libre albedrío y la naturaleza de la existencia. Inspirándose en varios conceptos filosóficos, como la Alegoría de la Caverna de Platón y la hipótesis del "demonio maligno" de Descartes, la película desafía la naturaleza de la percepción y la conciencia humanas. La interpretación de Keanu Reeves de Neo, el mesías reacio, consolidó su reputación como estrella de acción después de Speed ​​(1994), mientras que Laurence Fishburne como Morfeo y Trinity de Carrie-Anne Moss conquistan la pantalla con sabiduría y carisma.

Conocida por su impacto monumental en la historia del cine, tanto en términos de técnicas cinematográficas como de su influencia cultural, la evolución de Star Wars de una película intrépida que define el género a un fenómeno cultural es un estudio de caso inspirador sobre la historia del cine. Basada en gran medida en la mitología clásica, "Hero's Journey" de Joseph Campbell y series antiguas, Stars Wars teje una historia atemporal del bien contra el mal, héroes y villanos.

El imperio Contraataca profundiza la complejidad narrativa de la saga Star Wars mientras explora temas de sacrificio, redención y la eterna batalla entre el bien y el mal. La trama continúa el viaje épico de Luke Skywalker (Mark Hamill), el joven Jedi en entrenamiento, mientras se enfrenta al formidable Imperio Galáctico, liderado por el oscuro y amenazador Darth Vader (con la voz de James Earl Jones). A diferencia de muchas secuelas, Empire Strikes Back resiste la tentación de un triunfo sencillo para los héroes y, en cambio, ofrece una conclusión agridulce y emocionalmente resonante que prepara el escenario para el capítulo final de la trilogía.

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La posesión del orgullo del cine tamil,Jai Bhim , es una película india profundamente impactante y significativa que arroja luz sobre el tema de la discriminación de castas y las luchas que enfrenta la comunidad dalit. A través de su convincente narración y su representación auténtica de acontecimientos de la vida real, la película presenta una mirada cruda y sin filtros a los desafíos de luchar por la igualdad y la justicia en una sociedad injusta. La película recuerda al Dr. BR Ambedkar, el principal arquitecto de la Constitución de la India, la defensa y la lucha por la igualdad de los derechos de los dalit, añadiendo un contexto histórico a la narrativa. Jai Bhim rinde homenaje a la visión y dedicación de Ambedkar a la justicia social, reforzando aún más la relevancia y el impacto de la película.

Suriya, una de las estrellas más importantes de la India, exalta el conmovedor tema de la película interpretando a un defensor cuya insurrección contra la burocracia presenta un drama judicial meditativo. La película sirve como una herramienta poderosa y necesaria para iniciar conversaciones y crear conciencia sobre los problemas sociales persistentes en la India. Su objetivo es desafiar las normas sociales y abordar sin miedo los prejuicios de castas profundamente arraigados y la violencia que prevalecen en la sociedad india, arrojando luz sobre la dura realidad que enfrentan las comunidades marginadas. También explora los sistemas opresivos que perpetúan la desigualdad y el coraje de quienes se atreven a resistir y luchar por sus derechos. Jai Bhim es una de las representaciones más auténticas de la India rural, la ley y el orden, y celebra el triunfo de la igualdad para todos los orígenes.

El tiempo es el inicio de muchas obras maestras maravillosas creadas por el autor Christopher Nolan. ConComienzo , el maestro desafía la veracidad y explota el logos del tiempo para contar la historia ambientada en los sueños del patetismo. La influencia de Inception en el cine contemporáneo es innegable. La peonza tractricoide giratoria del tótem aún continúa suscitando debates apasionantes entre multitudes que defienden el impacto que la película tiene en esta generación. Además de ser una película definitoria en el género, también sentó un precedente para que otros cineastas exploraran narrativas complejas y experimentaran con narraciones no lineales, lo que constituye un testimonio de la evolución de la narración cinematográfica.

Más allá de sus logros técnicos, Inception profundiza en profundos temas filosóficos sobre la naturaleza de la realidad, la memoria y la mente subconsciente. El concepto mismo de "inicio" invita al público a contemplar el poder de las ideas y la maleabilidad de la psique humana. La película profundiza en el viaje emocional de Cobb (Leonardo DiCaprio), explorando temas de culpa, duelo, arrepentimiento y la naturaleza de los sueños como una forma de escapismo.

La infame inclinación de Nolan por los efectos prácticos y las maniobras mecánicas, que se despertó en la recreación de la explosión nuclear de Oppenheimer, está omnipresente en Inception. Escenas espectaculares, como la pelea en gravedad cero en el hotel y el paisaje urbano plegable, fueron diseñadas meticulosamente, ofreciendo imágenes impresionantes que siguen siendo incomparables en el cine contemporáneo.

La inimitable secuela de Peter Jackson de La comunidad del anillo,El señor de los anillos: las dos torres continúa el viaje épico de Frodo, Sam, Gandalf, Aragorn y otros en la Comunidad para destruir el Anillo Único. Si bien suele ocurrir que la secuela de una película palidece en comparación con la original, Las dos torres desafió las expectativas al ofrecer una historia más profunda y emocionalmente compleja, preparando el escenario para el final histórico que vendría en El regreso del rey.

Hablando sobreclub de lucha Sin incumplir la primera regla del Club de la Pelea es imposible. El drama psicológico de David Fincher no es sólo una gran película; es un fenómeno cultural que ha permeado la cultura popular y ha acumulado seguidores de culto en todo el mundo. Con su trama alucinante, sus mordaces comentarios sociales y sus impactantes imágenes, la película sigue siendo celebrada como una obra de arte innovadora y que invita a la reflexión.

El Narrador (Edward Norton), un hombre desilusionado que lucha con sus demonios internos, conoce a un carismático y rebelde vendedor de jabón, Tyler Durden (Bard Pitt), quien altera la vida del Narrador al darle la bienvenida a un lado gótico y sardónico del mundo. Juntos, se embarcan en un viaje de aventuras atestiguado por una distinta filosofía de libertad. Es una película que muestra de manera llamativa la habilidad de David Fincher como director.

En su corazón,Forrest Gump es una oda poética a la resiliencia del espíritu humano, encarnada por el entrañable personaje de Forrest Gump, interpretado impecablemente por Tom Hanks. La frase icónica, "La vida es una caja de chocolates. Nunca sabes lo que te va a tocar", resume la esencia de la imprevisibilidad de la vida, instándonos a abrazar lo desconocido con coraje y gracia.

Querido por millones de personas en todo el mundo, Forrest Gump es un triunfo cinematográfico dirigido por Robert Zemeckis. Como un clásico atemporal, la película teje un fascinante tapiz del viaje impredecible de la vida y la profunda sabiduría escondida en la simplicidad. Estrenada en 1994, la película ofrece una actuación entrañable de Hanks, ganadora del Oscar, que aún continúa imbuyendo los corazones de muchos.

Lo bueno, lo malo y lo feo es una obra maestra cinematográfica que sigue siendo un ejemplo por excelencia del género spaghetti western. La dirección visionaria del legendario Sergio Leone, la interpretación icónica de Clint Eastwood de "El Bueno" y la exploración de la ambigüedad moral de la película la convierten en un clásico atemporal que continúa cautivando al público e inspirando a los cineastas. Como testimonio de su grandeza, El bueno, el feo y el malo se ha ganado un lugar en el panteón de las leyendas cinematográficas: una obra maestra atemporal que sigue inspirando a cineastas de todo el mundo.

¿Sabías que Los Beatles en realidad querían adaptar LOTR ellos mismos con Stanley Kubrick como director (según Variety)? La adaptación nunca llegó a buen término después de que Kubrick rechazara la oferta para hacer 2001: Una odisea en el espacio.

Cuatro décadas después, la monumental epopeya fantástica de Peter Jackson,El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo prepara el escenario para un viaje inolvidable a través del fantástico mundo de la Tierra Media. Basada en la novela clásica de JRR Tolkien, la película presenta un mundo de fantasía épica salpicado de una rica variedad de personajes y se embarca en una búsqueda de proporciones épicas. Apodada la franquicia cinematográfica más grande del mundo, La Comunidad de los Anillos es la primera película de su trilogía, seguida por la serie El Hobbit, que le dio al mundo una saga épica de aventuras con vastos hemisferios, magos y aventuras inmersivas.

El cine nunca ha sido el mismo después de la revolucionaria ingeniería de géneros de Quentin Tarantino.Ficción pulpa es un clásico atemporal que celebra la libertad artística de un cineasta. Lleno de diálogos ricos, referencias a la cultura pop, personajes grises e historias complejas, Pulp Fiction defiende el enfoque renegado de la escritura de guiones y propaga la convicción de un cineasta.

Reconocida por su diálogo agudo e ingenioso, su irreverencia, sus referencias culturales y su elegante dirección, Pulp Fiction es una obra maestra irresistible. El enfoque narrativo único de Tarantino, que combina elementos del cine negro, la comedia negra y el drama criminal, redefinió el género criminal y solidificó su reputación como cineasta visionario. Pulp Fiction es a menudo citado como un pionero, que atrae a un público dedicado de cinéfilos que apreciaron su enfoque audaz e innovador, consolidando así la película y a Tarantino como la figura más influyente del cine.

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Sólo unas pocas secuelas superan o igualan a sus predecesoras.El retorno del Rey es uno de esos maravillosos milagros. La dirección visionaria de Peter Jackson, junto con la integración perfecta de efectos prácticos, paisajes deslumbrantes y efectos visuales innovadores, crea una experiencia cinematográfica inmersiva e impresionante. La película sigue el tramo final del viaje épico mientras la fracturada Comunidad del Anillo se esfuerza por unirse contra las fuerzas del señor oscuro Sauron en la batalla definitiva por la Tierra Media.

En conclusión, El Retorno del Rey es una conclusión épica de la monumental trilogía de fantasía basada en la novela clásica de JRR Tolkien. La película no sólo concluye los arcos narrativos de personajes queridos, sino que también profundiza en temas profundos y muestra una notable destreza cinematográfica.

Entre la venerada y enjoyada corona de obras maestras de Steven Spielberg,la lista de Schindler es Kohi-I-Noor. La poderosa interpretación de Liam Neeson de Oskar Schindler, un oportunista egocéntrico que se metamorfosea en un heroico salvador, combinada con la interpretación de Ralph Fiennes del espantoso Amon Göth, el brutal oficial nazi, constituye una prueba del tiempo en esta desgarradora celebración de la humanidad durante el holocausto más culpable de la historia. La cinematografía en blanco y negro inquietantemente realista de Janusz Kaminski sumerge aún más al público en la dura realidad de la época.

La obra maestra de Spielberg es un testimonio del poder duradero del cine para educar, provocar el pensamiento y recordarnos la importancia de preservar la santidad de la vida humana. La película es una descripción magistral de la batalla interna entre la brutalidad humana y la compasión.

12 hombres enojados es un logro cinematográfico incomparable que continúa resonando tanto en el público como en la crítica. Su exploración de los prejuicios, la naturaleza humana y el poder de convicción la convierte en una película de profunda importancia en la historia del cine. La magistral dirección de Sidney Lumet, las convincentes actuaciones del elenco y la perdurable relevancia de la película contribuyen a su estatus como una obra de arte esencial que sigue siendo tan impactante y estimulante hoy como lo fue cuando se estrenó.

Ambientada enteramente en una sala del jurado, la película explora temas de justicia, prejuicio, naturaleza humana y el poder de la convicción individual, lo que la convierte en una obra de arte innovadora y que invita a la reflexión. La premisa de la película es simple pero increíblemente poderosa. Después de un juicio por asesinato, 12 jurados deben llegar a una decisión unánime sobre la culpabilidad o inocencia de un joven acusado de matar a su padre. Anclada en el veredicto, la película se desarrolla en tiempo real creando una sensación de tictac impulsada por una contienda locuaz. El entorno minimalista de la sala del jurado, combinado con la experta dirección y cinematografía de Lumet, aumenta la tensión y resalta la intensidad emocional detrás de cada palabra.

Citando nuevamente la cita, "Sólo unas pocas secuelas pueden igualar a sus precuelas". La saga criminal épica de Francis Ford Coppola,El Padrino Parte II , es uno de esos logros. Históricamente, El Padrino II ocupa una posición única en el cine como una de las pocas secuelas que superó a la original en aclamación de la crítica (ganando el Oscar a la Mejor Película) y éxito de taquilla.

La película explora temas de lealtad, traición y la tensión entre tradición y modernidad, entretejidos a lo largo de la narrativa. Profundiza en cómo el ascenso al poder de la familia Corleone está entrelazado con la corrupción, la violencia y los compromisos morales. A través de esta exploración, la película ofrece un comentario crítico sobre los aspectos más oscuros del sueño americano y las consecuencias de una ambición desenfrenada. El Padrino II es la primera película que reunió a dos de los más grandes actores vivos, Al Pacino y Robert De Niro, y De Niro ganó su primer Oscar por interpretar al joven Vito Corleone.

Venerada como la obra maestra del cine moderno, la interpretación de Nolan de un Batman justiciero y un Joker desquiciado es sorprendente en una serie de interpretaciones y spin-offs que dura décadas.El caballero oscuroes una de las pocas películas que contribuyó a la globalización del cine, uniendo a los admiradores del cine más allá de las fronteras para celebrar un drama cerebral icónico.

Esta película es un ejemplo brillante de cómo las películas de superhéroes pueden trascender el género y convertirse en obras de arte poderosas y que invitan a la reflexión. The Dark Knight solidifica la reputación de Nolan como un maestro cineasta y asegura su lugar como una de las mejores películas de la historia del cine. The Dark Knight de Nolan es una película con una fuerte resonancia, que trabaja en múltiples niveles. Salpicado de fuertes escrúpulos filosóficos, un guión incisivo y tenso, una construcción de mundos inmersiva y una artesanía impresionante, The Dark Knight es una celebración del cine de todas las cosas. Y una oda épica a la maestría de Heath Ledger.

El Padrino es una de las mejores películas de todos los tiempos, ¡y esta es una declaración que no se puede rechazar! La película encarna todos los rasgos de la "perfección" de cada oficio. La impresionante actuación del conjunto que incluye a Marlon Brando y Al Pacino, los penetrantes adagios emocionales, el conflictivo tercer acto y el drama que induce al miedo crean un impacto visceral en la pantalla, que continúa siendo celebrado por los cinéfilos de todo el mundo.

Históricamente, El Padrino es un cine pionero que popularizó el género mafioso, inspirando numerosas películas y series de televisión en los años posteriores. También redefinió la representación de los gánsteres en la pantalla, humanizándolos y explorando sus complejas motivaciones. La magistral dirección de Francis Ford Coppola y el guión coescrito con Mario Puzo crean una narrativa convincente que entrelaza varias tramas secundarias y un rico conjunto de personajes. La película profundiza en las complejidades de la naturaleza humana, explorando temas de poder, honor y las consecuencias de las elecciones. Trasciende los límites de un simple drama criminal y ofrece una mirada profunda y reveladora de la condición humana.

Ampliamente conocida como la película mejor calificada de todos los tiempos,Cadena perpetua narra la vida del recluso Andy Dufresne (interpretado por Tim Robbins), un exitoso banquero que es condenado injustamente por el asesinato de su esposa y su amante. Condenado a cadena perpetua en la Penitenciaría Estatal de Shawshank, la historia sigue el viaje de Andy desde la perdición hasta la redención a lo largo de dos décadas. Atrayendo al público a la dinámica de Shawshank live sis Red, interpretado por el gran Morgan Freeman.

The Shawshank Redemption es una poderosa historia de esperanza, resistencia y naturaleza humana. Adaptada de la novela homónima de Stephen King, la película suscita una conversación esclarecedora sobre el poder transformador de la amistad y la capacidad humana de redención. Explora temas de institucionalización, justicia y la búsqueda de significado frente a la adversidad. La película celebra el espíritu humano resiliente sumido en la tristeza de los prejuicios sociales.

En un mundo de creencias crédulas, estilos de vida bulliciosos, vidas conflictivas, una economía tambaleante y desempleo, The Shawshank Redemption arroja luz sobre la importancia de las historias y las películas, corroborando además que siempre hay luz al final del túnel: nunca pierdas esperanza.

El cine ha cambiado la vida de Bala, por eso decidió hacer del Cine su vida. Le encanta ver, leer, escribir, contemplar, comprender y ensalzar el cine. El cine es su eterna pasión y su objetivo es crear un impacto como cineasta en el futuro.